CORSO DI CHITARRA

Livello base

• Note in prima posizione (attraverso la lettura progressiva sul pentagramma) dal MI della 6ª corda al LA della 1ª.
• Note dalla 1ª alla 12ª posizione con l'ausilio di notazione tradizionale e Tabs
• Accordi Maggiori, Minori e di 7ª (la lettura dei diagrammi) in prima posizione utilizzando corde libere
• Accordi Maggiori, Minori e di 7ª con il barrè basso 6ª e 5ª corda
• Power Chords
• Scale Diatoniche Maggiori e Minori in prima posizione nelle tonalità di DO, SOL, RE, FA, SIb.
• Scale Pentatoniche Maggiori (SOL e DO) e Minori (LAm e MIm) in prima posizione
• Box Scale Diatoniche Maggiori e Minori in 5 posizioni
• Box Scale Pentatoniche
• Pennata consecutiva, alternata e mista
• Principali tecniche Fingerstyle (basso e accordo, arpeggio)
• Gestione del suono della chitarra e dell'amplificatore per la chitarra elettrica
• Accompagnamento di brani strumentali e canzoni tratte dal repertorio Pop, Rock, Blues, stando a tempo con il metronomo e/o una backing track, utilizzando accordi e ritmiche in stile con il brano scelto
• Suonare una Melodia (tema di una canzone, brano strumentale, riff, assolo) dimostrando di conoscere e saper utilizzare in modo adeguato:
• Bending
• Slide
• Pull off
• Hammer on
• Vibrato
• Pennata consecutiva, alternata
• Improvvisare un assolo su un "giro" di accordi tonale e/o un Blues dimostrando di conoscere ed utilizzare in modo adeguato scale (pentatoniche e/o diatoniche).
• Studio e sviluppo del suono sulla chitarra elettrica a seconda del brano proposto.

Livello intermedio

• Note dalla 1ª alla 5ª posizione (attraverso la lettura progressiva sul pentagramma) con tempi semplici, composti, con pronuncia "straight” e "swing", con figurazioni fino ai sedicesimi, terzine, sincopi, contrattempi, anacrusi etc.
• Note su tutta la tastiera con l'ausilio della notazione tradizionale e delle Tabs
• Accordi a 4 voci su tutta la tastiera e altri accordi (add, sus, alterati, 9ª, 11ª, 13ª etc.)
• Triadi sui set di corde 1ª, 2ª, 3ª; 2ª, 3ª, 4ª etc…
• Scale Diatoniche Maggiori, Minori (naturali, armoniche)
• Scale Modali: Dorica, Misolidia, Lidia
• Armonizzazione della scala maggiore ad accordi 3 e 4 voci
• Arpeggi a 3 e 4 voci su tutta la tastiera nei 5 box
• Pennata consecutiva, alternata, mista, sweep
• Tecniche Fingerstyle per l'accompagnamento
• Gestione del suono della chitarra dell'amplificatore e dei "pedali" sulla chitarra elettrica
• Accompagnamento di brani strumentali e canzoni tratte dal repertorio Pop, Rock, Metal, Blues, Jazz, Country, Reggae, Funk, Disco, Latin, stando a tempo con il metronomo e/o una Backing Track; utilizzando accordi, ritmiche (con plettro e/o Fingerstyle) in stile con il brano scelto
• Costruzione di un repertorio da poter suonare con una band assumendo il ruolo di chitarrista ritmico e/o solista
• Tecniche di accompagnamento con accordi, power chords e singole note
• Suonare una Melodia (tema di una canzone, brano strumentale, riff, assolo) dimostrando di conoscere e saper utilizzare in modo adeguato:
  
  • Bending
  • Slide
  • Pull off
  • Hammer on
  • Vibrato
• Analisi di un brano dal punto di vista armonico (tonale, con cambi di tonalità, accordi estranei alla tonalità) e costruzione di un assolo utilizzando scale Pentatoniche, Diatoniche, Modali, Arpeggi

Livello avanzato

• Lettura di melodie di tutti i livelli di difficoltà in tutte le tonalità e in tutte le posizioni della tastiera con note e Tabs
• Armonizzazione della scala Minore Armonica e Real Melodic
• Armonizzazione di una Melodia
• Accordi su tutta la tastiera: dalla Triade alla 13ª e Alterati
• Scale Maggiori, Minori, Modali, Esatonali, Tono-Semitono etc…
• Arpeggi estesi fino alla 13ª su tutta la tastiera
• Walking Bass
• Accompagnamento di brani strumentali e canzoni tratte dal repertorio Pop, Rock, Metal, Blues, Jazz, Country, Funk, Disco, Bossa nova, Samba etc…stando a tempo con il metronomo, una Backing Track e/o una band utilizzando accordi, ritmiche (con plettro e/o fingerstyle) in stile con il brano
• Costruzione di un repertorio da poter suonare con una band assumendo il ruolo di chitarrista ritmico e/o solista
• Tecniche di accompagnamento con accordi, power chords e single note, walking bass
• Suonare una Melodia (tema di una canzone, brano strumentale, riff, assolo) dimostrando di conoscere e saper utilizzare in modo adeguato:
  
  • Bending
  • Slide
  • Pull off
  • Hammer on
  • Vibrato
• Suonare una melodia ad accordi (Armonizzare una melodia) e ad ottave
• Analisi di un brano dal punto di vista armonico (tonale, con cambi di tonalità, accordi estranei alla tonalità)
• Costruzione di un assolo (scritto e/o improvvisato) utilizzando scale Pentatoniche, Diatoniche, Modali,
• Arpeggi su strutture armoniche complesse (es. standard jazz)
• Trascrizioni di licks, riff, assoli tratti dal repertorio
• Specializzazione e consapevolezza del proprio indirizzo stilistico

REQUISITI:
Livello Intermedio di Chitarra Classica o Moderna

Tecnica

• Indipendenza del pollice
• Basso continuo e basso alternato
• Fingerpicking, flatpicking, hybridpicking
• Uso consapevole dell’Open tuning
• La chitarra percussiva e le tecniche contemporanee
• Repertorio

Teoria

• Armonia
• Moto delle parti
• Conoscenza Armonica nell’Open tuning
• Approccio creativo alla composizione
• Approccio creativo all’arrangiamento per chitarra fingerstyle
• Repertorio

Bibliografia

• Chitarra Fingerstyle – preparazione e techiche di base (Pietro Nobile)
• Fingerstyle Guitar Method (Tommy Emmanuel)
• Dispense personali

Livello base

• Anatomia e fisiologia dell’apparato fonatorio
• La respirazione
• Postura (esercizi di rilassamento)
• Emissione
• Appoggio
• Sostegno
• Cura dell’intonazione
• Percezione dei risuonatori
• Ricerca del suono:
• La maschera
• Il registro di petto
• Il registro di testa
• Mix dei diversi registri
• Gestione dei diversi tipi di attacchi
• Familiarizzazione con l’utilizzo del microfono
• Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

Livello intermedio

• Scale maggiori in tutte le tonalità maggiori e minori sulla massima estensione dello strumento
• Scale per terze, seste, ottave e decime
• Arpeggi e incremento della velocità
• Approfondimento della tecnica sul legato
• Approfondimento e sviluppo del suono
• Studio degli abbellimenti e dei suoni armonici nelle diverse forme e combinazioni
• Acquisizione delle diverse posizioni e scelta delle diteggiature
• Studio del repertorio e prime scelte interpretative

Livello avanzato

• Consolidamento delle tecniche acquisite in precedenza
• Approfondimento degli elementi stilistici, strutturali e formali
• Acquisizione degli elementi che caratterizzano un brano:
  • Segni agogici
  • Dinamiche
  • Scelta dell’adeguata articolazione
• Ricerca personalizzata del tocco
• Approfondimento della capacità interpretativa
• Studio del repertorio Barocco, Rinascimentale e del XX secolo