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CORSO DI SONGWRITING

Composizione, testo, teoria musicale, arrangiamento, software e performance

Un percorso completo per sviluppare una visione consapevole e professionale della scrittura musicale. Il corso affronta ogni aspetto della creazione di una canzone, dall’idea iniziale alla realizzazione completa, con un approccio pratico e analitico. Ogni allievo sarà guidato nella scrittura di un brano originale che verrà trascritto, arrangiato, prodotto e suonato da una band dal vivo.

PROGRAMMA

Corso di Songwriting

Cenni di teoria musicale

  • Scale maggiori e minori
  • Armonizzazione della scala maggiore
  • Triadi maggiori, minori e accordi di settima
  • Funzioni armoniche e logiche compositive di base

Composizione e scrittura creativa

  • Che cos’è una canzone? Che idea ho di canzone?
  • Analisi della struttura: intro, strofa, bridge, ritornello, special, finale, chiusura
  • Ascolto e studio delle caratteristiche strutturali dei principali generi di popular music:
  • pop, musica napoletana, jazz, rock, musica elettronica, heavy metal, rap, ska, soul, blues

Melodia e armonia: da dove partire


  • Composizione a partire dalla melodia: creazione di una frase melodica di otto battute, analisi e armonizzazione
  • Composizione a partire dall’armonia: creazione e analisi di una sequenza armonica, generazione della melodia

Analisi melodica e armonica di brani di successo


  • Analisi melodica e armonica di brani di successo
  • Note dell’accordo, note della scala, note tensive
  • Cromatismi e ambiguità tonali
  • Relazioni tra gli accordi, modulazioni, sostituzioni
  • Tecniche di voicing utilizzate nei brani
  • Sviluppo dell’idea melodica e armonica degli allievi a partire da esempi noti

Il testo: di cosa parla la canzone?


  • Cosa voglio dire: costruzione del significato personale
  • Ascolti e riflessioni critiche su esempi tratti dalla canzone d’autore italiana

Il testo: di cosa parla la canzone?


  • Cosa voglio dire: costruzione del significato personale
  • Ascolti e riflessioni critiche su esempi tratti dalla canzone d’autore italiana

Breve storia della canzone d’autore in Italia


  • 1920/1940: La canzone nel ventennio fascista (Gill, Lescano, Petrolini, Spadaro, Barzizza)
  • Anni ’50: Pizzi, Tajoli + Quartetto Cetra, Carosone, Buscaglione
  • Anni ’60: Scuola genovese (Paoli, Tenco, Lauzi, Endrigo), Scuola milanese (Gaber, Jannacci), Marini, Bueno
  • Anni ’70: Dalla, Venditti, Guccini, Battiato, De Gregori
  • Anni ’80: Vasco Rossi, Fossati, Conte, Caputo, Pino Daniele, Arbore, Gaetano
  • Anni ’90–oggi: Capossela, Silvestri, Caparezza, Gazzè, Pausini, Amoroso

Analisi di testi di brani di successo


  • Rime, assonanze, figure retoriche
  • Uso del “finto inglese” e delle soluzioni linguistiche pop
  • Scrittura, revisione e sviluppo del testo degli allievi

Cenni di orchestrazione e arrangiamento

  • 
Scelta degli strumenti e funzioni timbriche
  • Estensione e caratteristiche degli strumenti a fiato
  • Arrangiamento vocale a due e tre voci
  • Tecniche a quattro voci: “Four Way Closed”, parallelismi, “Pastel Voicing”

La sezione ritmica


Funzione di basso, pianoforte, chitarra e batteria

  • Studio della chiave di basso
  • Creazione di un groove di basso coerente
  • Sviluppo di un walking bass
  • L’importanza delle sigle e della chiarezza nella scrittura per strumento

Esercitazioni pratiche

  • 
Riarmonizzazione di melodie esistenti
  • Sviluppo di nuove idee melodiche e armoniche a partire da materiali dati

Produzione e software


  • Uso di strumenti virtuali per comporre e registrare
  • Workstation e arranger: come simulare una band con strumenti digitali
  • Programma Finale: scrittura e impaginazione delle partiture
  • Programma Cool Edit: sequencing MIDI e audio
  • Ogni allievo lavora sul proprio computer, con installazione guidata dei due software

Progetto finale


Ogni partecipante svilupperà il proprio brano originale completo, comprendente:

  • Testo, melodia, armonia e struttura
  • Arrangiamento per band
  • Trascrizione e demo digitale

LA TUA CANZONE SUONATA DAL VIVO

Esperienza live del Corso di Songwriting

UN'OCCASIONE UNICA

Ogni allievo del corso ha l’opportunità di ascoltare la propria canzone eseguita da una band professionale dal vivo. Questo momento rappresenta la conclusione del percorso formativo e l’ingresso nel mondo reale della musica, dove la scrittura incontra l’interpretazione e l’esecuzione collettiva.

COSA SUCCEDE IN PRATICA

  • Preparazione del brano con partiture e indicazioni dettagliate per ogni strumento
  • Prove guidate con i musicisti
  • Direzione musicale da parte dell’allievo
  • Esecuzione pubblica o in studio della propria canzone
    Registrazione audio e/o video dell’esecuzione finale

FINALITÀ DIDATTICHE

Questa esperienza permette di:

  • Verificare la solidità formale e musicale del brano
  • Imparare a comunicare con musicisti professionisti
  • Allenarsi alla gestione di prove musicali in contesto reale
  • Comprendere l'effetto sonoro del proprio arrangiamento
  • Vivere l’emozione di una performance reale della propria creazione

LA BAND

Ogni esecuzione è frutto di un vero e proprio lavoro di ensemble, con attenzione al dettaglio e alla fedeltà artistica del brano originale.

UNA SINTESI DEL PERCORSO

L’esecuzione finale non è un semplice saggio. È un momento chiave in cui la creatività dell’allievo diventa suono, relazione, emozione condivisa. È la realizzazione concreta di un’intera visione musicale, con tutti i suoi passaggi: ideazione, scrittura, arrangiamento, preparazione e interpretazione.

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