Corso biennale
Un percorso di storia della musica rock&pop incentrato sull’ascolto analitico e approfondito dei dischi più importanti e celebrati. Particolare attenzione verrà posta sull’evoluzione dei metodi di registrazione - dalla microfonazione all’effettistica - così come al songwriting e all’immaginario testuale e visivo.

I anno (dal 1920 circa al 1975)

• Stati Uniti: Jazz, Blues e l’idea della band
• Elvis e il rock ’n roll
• Beatles e Beach Boys: studio di registrazione e overdub
• La nascita del “concetto” di album: da Blonde on Blonde a Born to Run. Poesia e ricerca testuale al servizio della canzone pop

II anno (dal 1976 al 2024)

• La rivoluzione del Punk
• Loop e manipolazione del suono: Talkin’ Heads e Brian Eno
• Video Killed the radio Star, ovvero come Mtv ha influenzato il mercato discografico: una panoramica sugli anni ’80
• Musica digitale e musica vintage: Chemical Brothers e Portishead, Oasis e Beck.
• La musica oggi: la fine del supporto fisico, lo streaming e i nuovi standard, come le playlist hanno rivoluzionato il mercato della musica

(Re)imparare ad ascoltare la musica in quindici dischi
Ogni settimana il racconto di un grande album sarà il pretesto per raccontare la storia della Musica Rock&Pop, spiegando come nasce un disco nel suo contesto storico; ma anche come riconoscere gli strumenti musicali, i timbri e gli effetti attraverso l’evoluzione dei metodi di registrazione.

1. Come ascoltiamo la musica oggi? Radio & Tv/servizi streaming/vinili | 
2-3. The Beatles - “Revolver” (1966) | 
4-5. Jimi Hendrix - “Axis - Bold as love” (1967) | 
6-7. Led Zeppelin - “Led Zeppelin III” (1970) | 
8-9. Pink Floyd - “Meddle” (1971) | 
10-11. Genesis - “A trick of the tail” (1976) | 
12-13. David Bowie - “Heroes” (1977) | 
14-15. The Police - “Regatta de blanc” (1979) | 
16-17. Talk Talk - “It’s my life” (1984) | 
18-19. Madonna - “Like a Prayer” (1989) | 
20-21. Nine Inch Nails - “The downward spiral” (1994) | 
22-23. Smashing Pumpkins - “Mellon Collie and the infinite sadness” (1995) | 
24-25. Radiohead - “Kid A” (2000) | 
26-27. Wilco - “Sky Blue Sky” (2007) | 
28-29. Taylor Swift - “1989” (2014) | 
30-31. Dua Lipa - “Future Nostalgia” (2020) | 
32. Conclusioni | 

Greatest Hits | 3 canzoni per 30 grandi artisti
Ogni settimana un grande artista verrà raccontato attraverso l’ascolto di alcune delle sue canzoni più rappresentative. Da Bob Dylan a Elliott Smith, da Nick Drake a Damon Albarn, passando per De Andrè, Bon Iver i Led Zeppelin.

1. Introduzione | 24 Set 2024
2. David Bowie | 1 Ott 2024
3. Pink Floyd | 8 Ott 2024
4. Elvis Presley | 15 Ott 2024
5. Oasis | 22 Ott 2024
6. Lucio Dalla | 29 Ott 2024
7. Beach Boys | 5 Nov 2024
8. The Beatles | 12 Nov 2024
9. Bob Dylan | 19 Nov 2024
10. Jimi Hendrix | 26 Nov 2024
11. The Rolling Stones | 3 Dic 2024
12. Neil Young | 10 Dic 2024
13. Nick Drake | 14 Gen 2025
14. Talking Heads | 16 Gen 2024
15. Led Zeppelin | 21 Gen 2025
16. The Cure | 28 Gen 2025
17. Aretha Franklin | 4 Feb 2025
18. Fabrizio De Andrè | 11 Feb 2025
19. Damon Albarn | 18 Feb 2025
20. Nick Cave | 25 Feb 2025
21. Bon Iver | 11 Mar 2025
22. Miles Davis | 18 Mar 2025
23. U2 | 25 Mar 2025
24. Michael Jackson | 1 Apr 2025
25. Pearl Jam | 8 Apr 2025
26. Radiohead | 15 Apr 2025
27. Counting Crows | 30 Apr 2025
28. Elliott Smith | 6 Mag 2025
29. Arcade Fire | 13 Mag 2025
30. Bruce Springsteen | 20 Mag 2025
31. Portishead | 27 Mag 2025
32. Conclusioni | 3 Giu 2025

Quali sono i fattori di successo di una hit?
• Quali segreti si nascondono nei meandri di un arrangiamento passato alla storia?
• Perché quel passaggio di quel brano è così emozionante?
• Come suonerebbe quel brano se fossimo noi a scegliere quali strumenti ascoltare?
• Come si sono evolute nel tempo le tecniche di produzione musicale?

Proveremo a rispondere a tutte queste domande una volta a settimana e lo faremo in un modo esclusivo: entreremo negli studi di registrazione dei più grandi artisti della musica pop-rock degli ultimi decenni e sbirceremo all’interno delle loro sessioni di produzione, “spacchettando” letteralmente le canzoni e isolando i singoli strumenti e i singoli suoni alla ricerca dell’x-factor che rende quelle musiche così magiche.

Osserveremo inoltre come è strutturata una hit anche dal punto di vista compositivo, quali segreti si celano nella melodia e nell’armonia e come gli artisti e gli arrangiatori se ne servano per innescare una precisa reazione emotiva.

Spazieremo nel firmamento dei grandi classici della musica moderna, partendo dalle sperimentazioni sonore dei Beatles e passando per i capolavori a metà tra il rock e l’opera dei Queen, la modernità e il groove di Michael Jackson, fino a giungere alle più recenti tecniche di produzione di artisti come Coldplay o Ed Sheeran, ponendo particolare attenzione alle figure che in molti casi si celano dietro a questi artisti, ovvero di grandi produttori e arrangiatori come George Martin, Quincy Jones e Brian Eno.