Che cos’è un intervallo?
Un intervallo è la distanza tra due suoni. Ma come sempre in musica, una definizione tecnica nasconde un mondo di emozioni.
È il salto tra un pensiero e il successivo.
È il movimento che trasforma una nota immobile in una frase musicale.
Ogni intervallo ha un carattere: dolce, teso, deciso, sospeso.
La musica è fatta proprio di queste distanze. E imparare a riconoscerle vuol dire cominciare a parlare la sua lingua più profonda.
Intervallo = movimento
Un intervallo è un passo in avanti o indietro (a seconda della direzione).
Se restassimo sempre sulla stessa nota, sarebbe come stare fermi davanti a un muro.
Ma appena ne scegliamo un’altra, succede qualcosa: ci muoviamo.
Verso l’alto o verso il basso.
Con prudenza, con energia, con nostalgia, con urgenza.
Ogni intervallo è un modo diverso di raccontare una storia.
Come si calcola un intervallo: attenzione all’errore comune
Per calcolare un intervallo, si parte sempre dalla prima nota.
È una regola semplice, ma spesso ignorata.
Esempio:
Do – La
Conta: DO (1), RE (2), MI (3), FA (4), SOL (5), LA (6)
→ Risposta corretta: sesta
Errore comune: iniziare da RE (saltando DO), e dire “quinta”.
Ma la prima nota si conta sempre come 1. Sempre.
Altri esempi:
- DO – MI → terza
- FA – SOL → seconda
- SOL – DO → quarta
Saper contare un intervallo è il primo passo, adesso passiamo allo step successivo: la classificazione degli intervalli.
Classificazione degli intervalli
Come abbiamo già detto, un intervallo è la distanza che passa tra due suoni.
Per classificare un intervallo (e quindi dargli un nome preciso), dobbiamo andare ad analizzare questa distanza, ovvero andare a vedere quanti semitoni passano tra un suono e l’altro. Per fare questo, abbiamo bisogno di visualizzare molto chiaramente la scala cromatica (per approfondire vedi articolo scala cromatica), ovvero quella scala che divide la nostra ottava in dodici parti uguali, che chiameremo semitoni.
A seconda di questa distanza, ma anche a seconda di come sono scritti e di come appaiono sul pentagramma, gli intervalli possono essere classificati in vari modi. Andiamoli a vedere singolarmente
La prima distinzione da fare è tra:
- Semitono cromatico
Se il semitono è costituito due suoni con lo stesso nome
(esempio: Do -Do#)
- Semitoni diatonici
Se il semitono è composto da due suoni con nomi diversi
(esempio: Do# - Re)
L’unione di un semitono cromatico con un semitono diatonico adiacente, forma il tono (l’unione di due semitoni vicini)
Esempio: Do - Re, è la somma di Do-Do# e Do#-Re
Bisogna inoltre distinguere:
- Intervalli melodici
Quando fanno parte di una linea melodica, quindi consecutivi
- Intervalli armonici
Quando i due suoni sono simultanei, da suonare contemporaneamente
- Intervalli congiunti (o diatonici)
Quando i suoni sono vicini e appartengono alla stessa scala
- Intervalli disgiunti
Quando abbiamo due suoni non contigui
- Intervalli semplici
Quando i due suoni sono all’interno di un’ottava
- Intervalli composti
Quando la distanza supera l’ottava e sfocia nell’ottava successiva
A seconda dei toni e dei semitoni contenuti tra i due suoni, che quindi rendono più o meno ampia la distanza tra gli stessi, gli intervalli si dividono in:
Maggiori, Minori, Perfetti, Aumentati, Diminuiti, Più che aumentati, più che diminuiti.
Di seguito una tabella completa dove è possibile visualizzare tutte le tipologie di intervalli 
I colori del suono: ogni intervallo ha un carattere
Vista la parte tecnica della classificazione degli intervalli, di eguale importanza è tutto il lato percettivo legato al mondo degli intervalli.
Ogni intervallo ha un suo suono, un suo carattere, che rende uniche le melodie di cui fa parte.
Ne riportiamo qui alcuni:
- Seconda maggiore (Do–Re) → movimento minimo, ma deciso
- Terza maggiore (Do–Mi) → brillante, piena
- Terza minore (Do–Mi♭) → dolce, malinconica
- Quarta giusta (Do–Fa) → stabile con una leggera tensione
- Quarta aumentata (Do–Fa♯) → instabile, drammatica
- Quinta giusta (Do–Sol) → forte, naturale, aperta
- Sesta maggiore (Do–La) → luminosa, cantabile
- Settima maggiore (Do–Si) → inquieta, spinta
- Ottava (Do–Do) → compiuta, rassicurante
Nel canto: l’intervallo è esperienza fisica
Nel canto, un intervallo non si pensa.
Si sente. Si vive.
- La voce salta
- Il respiro si regola
- Il corpo si orienta
Allenarsi sugli intervalli significa sviluppare precisione, espressività, intonazione, direzione.
Nella composizione: l’intervallo è una scelta emotiva
Comporre è scegliere intervalli, non solo note.
- Vuoi qualcosa di stabile? → quinte e ottave
- Vuoi tensione? → settima, seconda minore
- Vuoi poesia? → terza minore, sesta maggiore
A volte, un solo semitono cambia tutto.
Da non confondere con…
- Altezza → riguarda un solo suono
- Scala → è una sequenza ordinata di suoni
- Accordo → è un insieme di suoni suonati insieme
L’intervallo è il ponte tra due note.
È il legame, lo spazio pieno di significato tra un suono e l’altro.
Domande frequenti sugli intervalli
Che cos’è un intervallo in musica?
È la distanza tra due suoni, misurata in gradi della scala. Ogni intervallo ha un carattere emotivo e una funzione musicale.
Come si calcola un intervallo?
Partendo dalla prima nota come “1” e contando fino alla seconda. Mai saltare la prima.
Che differenza c’è tra intervallo melodico e armonico?
Il primo è suonato in successione, il secondo contemporaneamente. Melodia vs armonia.
Gli intervalli hanno un significato espressivo?
Sì. Ogni intervallo comunica una sensazione diversa: gioia, tensione, dolcezza, mistero.
Perché è importante saperli riconoscere?
Per cantare, suonare, comporre, improvvisare. Gli intervalli sono le fondamenta del linguaggio musicale.
