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ENTE DI FORMAZIONE ACCREDITATO PRESSO REGIONE LOMBARDIA - N.937 SEZIONE B | Via Mosè Bianchi 96 | 20149 Milano | Tel. 02 87367858info@scuoladimusicacluster.it

CORSO DI STORIA DELLA MUSICA

POP | CLASSICO | CONTEMPORARY JAZZ

Il Corso di Storia della Musica di Cluster propone tre indirizzi indipendenti, guidati da docenti esperti, per conoscere stili, autori e trasformazioni che hanno reso la musica un linguaggio senza confini.

INDIRIZZO CLASSICO

INDIRIZZO CLASSICO

Band di studenti della Scuola di Musica Cluster in concerto con batteria, basso e chitarra sul palco.

DOCENTE
EMANUELE DELUCCHI

Pianista e compositore, il M° Delucchi ci guida nel Corso di Storia della Musica indirizzo Classico  con la sua competenza e con un pizzico di umorismo attraverso 32 appuntamenti monografici alla scoperta della Musica Classica e degli autori che l'hanno resa grande. 

Programma A

MODALITÀ
ONLINE


GIORNO E ORARIO 2025/26
LUNEDÌ | 19:00-19:55

GIORNO E ORARIO 2026/27
GIOVEDÌ | 19:30-20:25


  • Introduzione: cosa si intende per "musica classica"?
  • La musica nell'età classica e tardo-antica
  • La musica medievale: la monodia (sacra e profana)
  • La musica medievale: nascita e sviluppo della polifonia
  • La scuola franco-borgognona
  • Sviluppi europei della polifonia rinascimentale
  • Giovanni Pierluigi da Palestrina e Carlo Gesualdo
  • Il tardo rinascimento e la musica strumentale
  • Claudio Monteverdi e il barocco
  • Il barocco maturo: Vivaldi e Rameau
  • George Frederic Handel
  • Johann Sebastian Bach: prima parte
  • Johann Sebastian Bach: seconda parte
  • Johann Sebastian Bach: terza parte
  • Introduzione al Settecento classico: musica strumentale
  • Introduzione al Settecento classico: il melodramma
  • Franz Joseph Haydn: prima parte
  • Franz Joseph Haydn: seconda parte
  • Wolfgang Amadeus Mozart: prima parte
  • Wolfgang Amadeus Mozart: seconda parte
  • Wolfgang Amadeus Mozart: terza parte
  • Ludwig van Beethoven: prima parte
  • Ludwig van Beethoven: seconda parte
  • Ludwig van Beethoven: terza parte
  • Ludwig van Beethoven: IX Sinfonia
  • Franz Schubert (e introduzione al Romanticismo)
  • Felix Mendelssohn
  • Robert Schumann
  • Frédéric Chopin
  • Franz Liszt
  • Carl Maria von Weber e Richard Wagner: prima parte
  • Richard Wagner: seconda parte
Programma B

MODALITÀ
ONLINE


GIORNO E ORARIO 2025/26
GIOVEDÌ | 19:30-20:25

GIORNO E ORARIO 2026/27
LUNEDÌ | 19:00-19:55


  • Il melodramma italiano del XIX secolo
  • Giuseppe Verdi: prima parte
  • Giuseppe Verdi: seconda parte e epigoni
  • In Francia (1): Meyerbeer, Gounod, Massenet, Offenbach
  • In Francia (2): Saint-Saëns, Fauré, Dukas, Franck
  • Johannes Brahms: prima parte
  • Johannes Brahms: seconda parte
  • Anton Bruckner
  • Gustav Mahler: prima parte
  • Gustav Mahler: seconda parte
  • Richard Strauss: prima parte
  • Richard Strauss: seconda parte
  • In Francia (3): Claude Debussy
  • In Francia (4): Claude Debussy: seconda parte
  • In Francia (5): Maurice Ravel
  • In Francia (6): Erik Satie, il Gruppo dei Sei e sviluppi
  • In Russia: una introduzione
  • Pëtr Il'ič Čajkovskij e il gruppo dei Cinque
  • Giacomo Puccini
  • In America: da Antonin Dvorak a Charles Ives
  • In Spagna: dal XIX secolo a Manuel de Falla
  • In Inghilterra: Benjamin Britten e Ralph Vaughan Williams
  • Una panoramica di compositori del XX secolo
  • Arnold Schönberg e la seconda Scuola di Vienna: prima parte
  • Arnold Schönberg e la seconda Scuola di Vienna: seconda parte
  • Igor Stravinsky: prima parte
  • Igor Stravinsky: seconda parte
  • Igor Stravinsky: terza parte
  • Dmitri Shostakovich
  • Messiaen, Boulez e Darmstadt
  • Musica ungherese da Bartok a Ligeti (1881–2006)
  • Musica in Italia da Busoni a Berio (1866–2003)
Band di studenti della Scuola di Musica Cluster in concerto con batteria, basso e chitarra sul palco.

DOCENTE
EMANUELE DELUCCHI

Pianista e compositore, il M° Delucchi ci guida nel Corso di Storia della Musica indirizzo Classico  con la sua competenza e con un pizzico di umorismo attraverso 32 appuntamenti monografici alla scoperta della Musica Classica e degli autori che l'hanno resa grande. 

Programma A

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ONLINE


GIORNO E ORARIO 2025/26
LUNEDÌ | 19:00-19:55

GIORNO E ORARIO 2026/27
GIOVEDÌ | 19:30-20:25


  • Introduzione: cosa si intende per "musica classica"?
  • La musica nell'età classica e tardo-antica
  • La musica medievale: la monodia (sacra e profana)
  • La musica medievale: nascita e sviluppo della polifonia
  • La scuola franco-borgognona
  • Sviluppi europei della polifonia rinascimentale
  • Giovanni Pierluigi da Palestrina e Carlo Gesualdo
  • Il tardo rinascimento e la musica strumentale
  • Claudio Monteverdi e il barocco
  • Il barocco maturo: Vivaldi e Rameau
  • George Frederic Handel
  • Johann Sebastian Bach: prima parte
  • Johann Sebastian Bach: seconda parte
  • Johann Sebastian Bach: terza parte
  • Introduzione al Settecento classico: musica strumentale
  • Introduzione al Settecento classico: il melodramma
  • Franz Joseph Haydn: prima parte
  • Franz Joseph Haydn: seconda parte
  • Wolfgang Amadeus Mozart: prima parte
  • Wolfgang Amadeus Mozart: seconda parte
  • Wolfgang Amadeus Mozart: terza parte
  • Ludwig van Beethoven: prima parte
  • Ludwig van Beethoven: seconda parte
  • Ludwig van Beethoven: terza parte
  • Ludwig van Beethoven: IX Sinfonia
  • Franz Schubert (e introduzione al Romanticismo)
  • Felix Mendelssohn
  • Robert Schumann
  • Frédéric Chopin
  • Franz Liszt
  • Carl Maria von Weber e Richard Wagner: prima parte
  • Richard Wagner: seconda parte
Programma B

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GIORNO E ORARIO 2025/26
GIOVEDÌ | 19:30-20:25

GIORNO E ORARIO 2026/27
LUNEDÌ | 19:00-19:55


  • Il melodramma italiano del XIX secolo
  • Giuseppe Verdi: prima parte
  • Giuseppe Verdi: seconda parte e epigoni
  • In Francia (1): Meyerbeer, Gounod, Massenet, Offenbach
  • In Francia (2): Saint-Saëns, Fauré, Dukas, Franck
  • Johannes Brahms: prima parte
  • Johannes Brahms: seconda parte
  • Anton Bruckner
  • Gustav Mahler: prima parte
  • Gustav Mahler: seconda parte
  • Richard Strauss: prima parte
  • Richard Strauss: seconda parte
  • In Francia (3): Claude Debussy
  • In Francia (4): Claude Debussy: seconda parte
  • In Francia (5): Maurice Ravel
  • In Francia (6): Erik Satie, il Gruppo dei Sei e sviluppi
  • In Russia: una introduzione
  • Pëtr Il'ič Čajkovskij e il gruppo dei Cinque
  • Giacomo Puccini
  • In America: da Antonin Dvorak a Charles Ives
  • In Spagna: dal XIX secolo a Manuel de Falla
  • In Inghilterra: Benjamin Britten e Ralph Vaughan Williams
  • Una panoramica di compositori del XX secolo
  • Arnold Schönberg e la seconda Scuola di Vienna: prima parte
  • Arnold Schönberg e la seconda Scuola di Vienna: seconda parte
  • Igor Stravinsky: prima parte
  • Igor Stravinsky: seconda parte
  • Igor Stravinsky: terza parte
  • Dmitri Shostakovich
  • Messiaen, Boulez e Darmstadt
  • Musica ungherese da Bartok a Ligeti (1881–2006)
  • Musica in Italia da Busoni a Berio (1866–2003)

INDIRIZZO POP

INDIRIZZO POP

Band di studenti della Scuola di Musica Cluster in concerto con batteria, basso e chitarra sul palco.

DOCENTE
GIULIANO DOTTORI

Il corso di Storia della Musica indirizzo Pop offre un viaggio affascinante attraverso le sonorità, le tecniche e le storie che hanno plasmato il mondo della musica Pop. Il programma esplora l'evoluzione del genere, analizza le strutture musicali e svela i segreti dietro i brani degli artisti più influenti dell'ultimo secolo.

DOCENTE
GIULIANO DOTTORI

Il corso di Storia della Musica indirizzo Pop offre un viaggio affascinante attraverso le sonorità, le tecniche e le storie che hanno plasmato il mondo della musica Pop. Il programma esplora l'evoluzione del genere, analizza le strutture musicali e svela i segreti dietro i brani degli artisti più influenti dell'ultimo secolo.

Programma A

Corso biennale
Un percorso di storia della musica rock&pop incentrato sull’ascolto analitico e approfondito dei dischi più importanti e celebrati. Particolare attenzione verrà posta sull’evoluzione dei metodi di registrazione - dalla microfonazione all’effettistica - così come al songwriting e all’immaginario testuale e visivo


MODALITÀ
ONLINE


GIORNO E ORARIO 2025/26
LUNEDÌ | 21:00-21:55

GIORNO E ORARIO 2026/27
MARTEDÌ | 21:00-21:55


I anno (dal 1920 circa al 1975)

  • Stati Uniti: Jazz, Blues e l’idea della band
  • Elvis e il rock ’n roll
  • Beatles e Beach Boys: studio di registrazione e overdub
  • La nascita del “concetto” di album: da Blonde on Blonde a Born to Run. Poesia e ricerca testuale al servizio della canzone pop
Programma B

Corso biennale
Un percorso di storia della musica rock&pop incentrato sull’ascolto analitico e approfondito dei dischi più importanti e celebrati. Particolare attenzione verrà posta sull’evoluzione dei metodi di registrazione - dalla microfonazione all’effettistica - così come al songwriting e all’immaginario testuale e visivo


MODALITÀ
ONLINE


GIORNO E ORARIO 2026/27
LUNEDÌ | 19:00-19:55


II anno (dal 1976 al 2026)

  • La rivoluzione del Punk
  • Loop e manipolazione del suono: Talkin’ Heads e Brian Eno
  • Video Killed the radio Star, ovvero come Mtv ha influenzato il mercato discografico: una panoramica sugli anni ’80
  • Musica digitale e musica vintage: Chemical Brothers e Portishead, Oasis e Beck.
  • La musica oggi: la fine del supporto fisico, lo streaming e i nuovi standard, come le playlist hanno rivoluzionato il mercato della musica
Programma C

(Re)imparare ad ascoltare la musica in quindici dischi
Ogni settimana il racconto di un grande album sarà il pretesto per raccontare anche la storia della Musica Rock&Pop, spiegando come nasce un disco nel suo contesto storico; ma anche come riconoscere gli strumenti musicali, i timbri e gli effetti attraverso l’evoluzione dei metodi di registrazione.


MODALITÀ
IN AULA


GIORNO E ORARIO 2025/26
LUNEDÌ | 19:00-19:55

GIORNO E ORARIO 2026/27
LUNEDÌ | 21:00-21:55


  • Come ascoltiamo la musica oggi? Radio & TV / servizi di streaming / vinili
  • James Brown - “Live at the Apollo” (1963)
  • The Rolling Stones - “Let It Bleed” (1969)
  • Jimi Hendrix - “Electric Ladyland” (1968)
  • The Beatles - “Abbey Road” (1969)
  • Pink Floyd - “The Dark Side of the Moon” (1973)
  • Bob Dylan - “Blood on the Tracks” (1975)
  • Michael Jackson - “Thriller” (1982)
  • Prince - “Sign o’ the Times” (1987)
  • Nirvana - “Nevermind” (1991)
  • Portishead - “Dummy” (1994)
  • Radiohead - “Kid A” (2000)
  • Beck - “Sea Change” (2002)
  • Fleet Foxes - “Helplessness Blues” (2011)
  • Fiona Apple - “Fetch the Bolt Cutters” (2020)
  • Geese - “Getting Killed” (2025)
  • Conclusioni
Programma D

Greatest Hits | 3 canzoni per 30 grandi artisti
Ogni settimana un grande artista verrà raccontato attraverso l’ascolto di alcune delle sue canzoni più rappresentative. Da Bob Dylan a Nick Drake, da Aretha agli U2, passando per De Andrè, Bob Marley e i Led Zeppelin.


MODALITÀ
IN AULA


GIORNO E ORARIO 2025/26
MARTEDÌ | 21:00-21:55 (ONLINE)

GIORNO E ORARIO 2026/27
MARTEDÌ | 19:00-19:55


  • Introduzione
  • Stevie Wonder
  • Franco Battiato
  • Nirvana
  • Beach Boys
  • Portishead
  • Francesco De Gregori
  • Sonic Youth
  • Blur
  • Aretha Franklin
  • Pink Floyd
  • Counting Crows
  • James Brown
  • Radiohead
  • Lucio Dalla
  • Led Zeppelin
  • Amy Winehouse
  • The Chemical Brothers
  • Bob Dylan
  • Oasis
  • Velvet Underground
  • Michael Jackson
  • Arcade Fire
  • Beck
  • The Police
  • The Beatles
  • Elliott Smith
  • U2
  • Fabrizio De André
  • Talking Heads
  • Bruce Springsteen
  • Conclusioni
Foto del Docente Giuliano Dottori

INDIRIZZO CONTEMPORARY JAZZ

INDIRIZZO CONTEMPORARY JAZZ

Band di studenti della Scuola di Musica Cluster in concerto con batteria, basso e chitarra sul palco.

DOCENTE
ALBERTO DIPACE

Alla scoperta del jazz di oggi, tra tradizione e nuove sonorità. Alberto Dipace, pianista e compositore, ci accompagna attraverso il Corso di Storia della Musica indirizzo Contemporary Jazz con ascolti guidati, aneddoti e curiosità per scoprire le correnti, gli artisti e i concerti che continuano a trasformare questa musica.

DOCENTE
ALBERTO DIPACE

Alla scoperta del jazz di oggi, tra tradizione e nuove sonorità. Alberto Dipace, pianista e compositore, ci accompagna attraverso il Corso di Storia della Musica indirizzo Contemporary Jazz con ascolti guidati, aneddoti e curiosità per scoprire le correnti, gli artisti e i concerti che continuano a trasformare questa musica.

Programma del Corso

MODALITÀ
IN AULA


GIORNO E ORARIO 2025/26
GIOVEDÌ | 19:00-19:55

GIORNO E ORARIO 2026/27
GIOVEDÌ | 19:00-19:55


Il jazz è da sempre una musica in continua evoluzione: si nutre dei tempi in cui vive, contaminandosi con sonorità e linguaggi differenti. Il jazz contemporaneo è la naturale prosecuzione di questa trasformazione costante, un territorio in cui convivono tradizione e sperimentazione, interplay e nuove estetiche sonore.
Questo corso propone una guida all’ascolto critico attraverso le figure cardine che hanno ridefinito l’estetica del jazz dagli anni ’60 a oggi, analizzando come il linguaggio si sia trasformato fino alle contaminazioni con hip‑hop, elettronica, world music, free avant-garde, oltre a tutte le nuove forme di produzione. In questo percorso riscopriremo e analizzeremo questa musica attraverso ascolti guidati e approfondimenti su artisti e correnti che ne hanno segnato l’evoluzione: da Miles Davis al trio di Keith Jarrett e alle sonorità più distintive del mondo ECM e ACT Music, con pianisti come Julia Hülsmann, Tord Gustavsen, Joachim Kühn e Michael Wollny, dalle sperimentazioni vocali di Bobby McFerrin e Cécile McLorin Salvant alle intuizioni rivoluzionarie di Herbie Hancock e Chick Corea, autentici architetti del linguaggio jazzistico moderno, capaci di ridefinire armonia, ritmo e forma. Esploreremo le forme di conduction di Butch Morris, la grandezza compositiva e visionaria di Wayne Shorter e la raffinatezza pianistica di Leszek Możdżer con Lars Danielsson, Carla Bley e Steve Kuhn, fino alla dimensione live dei Tiny Desk Concerts con artisti come Anderson .Paak, Moonchild e Kamasi Washington.
Uno spazio speciale sarà dedicato anche a musicisti contemporanei come Hank Roberts, Shai Maestro, Enrico Rava, insieme alle visioni sonore di Bill Frisell e Ornette Coleman, fino a José James, Hiatus Kaiyote e Tom Misch, e a tutta la scena che fonde jazz, R&B, soul ed elettronica.
Questi mondi, le loro contaminazioni e le esperienze sonore proposte diventano così punti di partenza per esplorare nuove traiettorie musicali, offrendo agli ascoltatori strumenti per comprendere e apprezzare le infinite possibilità creative che il jazz contemporaneo continua a generare.
Un ulteriore aspetto degli incontri sarà l’analisi di alcune partiture, per comprendere come queste siano a volte solo un punto di partenza, con l’improvvisazione e l’interplay a definire spesso l’essenza principale delle esibizioni dal vivo.
Guideremo il nostro ascolto attraverso alcune delle incisioni discografiche più significative e, soprattutto, attraverso registrazioni di concerti live che hanno segnato e continuano a caratterizzare l’evoluzione di questa musica.
Spartito di Autumn Leaves