Che cosa sono contrattempo e sincope
Come accade anche nel linguaggio parlato, il diverso posizionamento degli accenti musicali produce effetti estremamente differenti.
Il Contrattempo e la Sincope sono due effetti ritmici caratterizzati da uno spostamento di accenti ritmici rispetto alla pulsazione regolare. Sono parenti stretti, ma con caratteristiche differenti, che vanno a rompere la simmetria del ritmo, per creare:
- Groove
- Movimento
- Sorpresa
- Tensione
- Espressività
Li trovi in ogni stile musicale: Classica, Jazz, Pop, Rock, Funk, Gospel…
Che cos’è la sincope
La sincope è uno spostamento dell’accento ritmico all’interno della battuta, dal tempo forte al tempo debole.
Il suono inizia pertanto su un tempo debole (o su un levare) e si prolunga sul tempo forte (o sul battere) successivo.
Ruba l’accento naturale al tempo forte e lo sposta, rompendo l’equilibrio.
Non è regolare, non è schematica.
È melodica, emotiva, spesso legata al canto o al fraseggio.
Effetto: tensione ritmica, sorpresa, sbilanciamento.
Nell’esempio seguente vediamo come la nota che inizia sul tempo debole posegue (e termina) sul tempo forte successivo, creando uno sfasamento ritmico.
Per entrare nel dettaglio dei vari andamenti sincopati vedi articolo dedicato alla sincope.
Che cos’è il contrattempo
Il contrattempo è suonare nei levare, tra un tempo forte e l’altro.
In questo caso l’accento si ha esclusivamente sul tempo debole, e il suono non prosegue sul tempo forte successivo.
Evita apposta il battere, accenta dove l’orecchio non si aspetta nulla.
È regolare, ciclico, spesso ripetuto.
Lo trovi nei:
· groove funk
· accompagnamenti reggae
· chitarre pop
· charleston swing
Effetto: slancio costante, una sensazione di “spinta in avanti”.
In 4/4: si suonano tutti gli “&” tra i numeri (1 & 2 & 3 & 4 &)
Differenza tra contrattempo e sincope
| Contrattempo | Sincope |
| Dove colpisce Sul levare |
Dove colpisce Inizia sul levare, attraversa il battere |
| Cosa fa Evita il tempo forte |
Cosa fa Sovrappone il levare al tempo forte |
| Effetto Groove, spinta |
Effetto Espressività, tensione |
| Regolarità Ripetitivo, ciclico |
Regolarità Irregolare, legato alla melodia |
| Tipico in Funk, reggae, swing |
Tipico in Jazz, classica, canto melodico |
Spiegazione semplice
Il contrattempo è come saltare quando la corda è su, non quando tocca terra.
La sincope è come saltare prima, restando sospeso nel momento dell’impatto.
Nel contrattempo, tutto è fuori tempo con ordine.
Nella sincope, una nota si allunga, si sbilancia, rovescia il punto d’appoggio.
Utilizzo nella pratica musicale
- Jazz → Il contrattempo è continuo: ogni frase respira nei levare
- Classica → La sincope è usata per creare enfasi drammatica
- Funk / Pop → Il contrattempo guida chitarre e batterie
- Melodie vocali → La sincope dà carattere, swing, intensità
Per cantanti e accompagnatori, saperli riconoscere è essenziale per:
- Suonare con precisione
- Dare intenzione
- Mantenere il groove
Domande frequenti su contrattempo e sincope
Cos’è il contrattempo?
È un accento che cade sui levare, evitando i tempi forti. Serve per dare spinta e groove.
Cos’è la sincope?
È un accento che parte sul levare e si allunga sul battere, creando tensione e sorpresa.
Sono la stessa cosa?
No. Il contrattempo è regolare, la sincope è irregolare e melodica.
Dove si usano?
In tutti i generi: dal jazz alla classica, dal funk al pop. Ogni stile li usa a modo suo.
GLOSSARIO DI CLUSTER
A cura di: Vicky Schaetzinger
Revisione: Antonello Fiamma
Editor: Marco Kotov
La musica è un linguaggio
E come tale può essere imparata, vissuta, condivisa.
La Scuola e Accademia di Musica Cluster è attiva a Milano dal 1999 ed è oggi un punto di riferimento per chi vive la musica come linguaggio, condivisione e spazio di espressione.
Con i percorsi Base, Preaccademico e Accademico, accoglie studenti con esigenze, età e obiettivi differenti, in un contesto solido e partecipato, animato da una community viva e appassionata.
I corsi coprono un’ampia varietà di strumenti, generi e approcci attraverso lezioni individuali alle quali si affiancano corsi complementari collettivi che ampliano l’esperienza musicale e nutrono la dimensione collettiva.
FAQ
La Scuola e Accademia di Musica Cluster è attiva a Milano dal 1999 ed è oggi un punto di riferimento per chi vive la musica come linguaggio, condivisione e spazio di espressione.
Con i percorsi Base, Preaccademico e Accademico, accoglie studenti con esigenze, età e obiettivi differenti, in un contesto solido e partecipato, animato da una community viva e appassionata.
I corsi coprono un’ampia varietà di strumenti, generi e approcci attraverso lezioni individuali alle quali si affiancano corsi complementari collettivi che ampliano l’esperienza musicale e nutrono la dimensione collettiva.
La sede di Cluster si estende su 1500 metri quadri al primo, secondo e terzo piano di via Mosè Bianchi 96 a Milano.
Adiacente al Teatro Pime, è una struttura indipendente riservata a tutte le attività musicali della scuola con 21 aule attrezzate, auditorium, angolo bar, sala d'attesa, cortile privato con biliardino e posteggio biciclette.
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Per iscriverti alla Scuola di Musica Cluster puoi partecipare a uno dei nostri Open Day.
Durante un incontro di un’ora e mezza potrai visitare la sede, conoscere la nostra offerta formativa e ricevere tutte le informazioni per scegliere il percorso musicale più adatto a te.
La Scuola di Musica Cluster di Milano, con oltre 1000 allievi e 45 insegnanti, è uno dei maggiori centri di formazione didattica nel mondo della musica. Scegliere di seguire un corso di musica a Cluster significa entrare a far parte di una community vivace e coinvolgente dove ogni studente può esprimere al meglio il proprio talento sia attraverso lezioni individuali che collettive.
Tutti i corsi di musica, divisi per età e livello, sono pensati per offrire un’esperienza formativa completa e arricchente, progettata per stimolare la crescita di ogni allievo.
Sì. Cluster ha un sistema di certificazione, pensato per accompagnare e valutare in modo strutturato la crescita degli studenti di canto e strumento. Il percorso si articola in dieci gradi di competenza (Initial, 1–8, Diploma), che descrivono il livello tecnico, esecutivo e interpretativo raggiunto secondo parametri coerenti con gli standard internazionali.
La certificazione Cluster non si basa solo sul percorso principale, ma viene rilasciata esclusivamente quando le competenze strumentali o vocali coincidono con gli obiettivi formativi previsti nei corsi complementari (teoria, armonia, TRPM, musica d’insieme, coro, storia della musica). In questo modo la certificazione attesta una formazione musicale completa, che integra tecnica, consapevolezza teorica, ascolto e capacità di collaborazione.
I traguardi principali di questo sistema sono la Certificazione Preaccademica (6° grado) e il Diploma Cluster (10° grado), che prevedono prove pratiche, teoriche e culturali davanti a una commissione interna; il Diploma include anche un progetto o una tesi e un concerto pubblico finale.
Accanto al sistema di certificazione Cluster, la scuola opera all’interno di un quadro di riconoscimenti istituzionali e internazionali:
Cluster è ente di formazione accreditato da Regione Lombardia e rilascia attestati di competenza riconosciuti a livello nazionale ed europeo (EQF).
Inoltre, dal 2012 è centro autorizzato Trinity College London per gli indirizzi Classico e Rock & Pop, offrendo agli studenti la possibilità di conseguire certificazioni musicali internazionali riconosciute e spendibili a livello globale.