Agogica e Rubato

Che cos’è l’agogica in musica?

L’agogica è il respiro del tempo musicale. È l’insieme delle variazioni espressive del tempo che l’interprete può applicare per dare voce alla musica.

All’interno della agogica dobbiamo distinguere due tipologie di indicazioni:
Quelle che si trovano all’inizio di un brano, proprio sopra la prima battuta, e quelle che si trovano durante un brano.

In entrambi i casi, si riferimento a come interpretare il tempo d’esecuzione di un brano, nel primo caso si fa riferimento all’andamento generale del brano, nel secondo alle variazioni di tempo da applicare durante l’esecuzione (quindi il movimento del brano).

L’agogica e le indicazioni del tempo ad inizio spartito

Le indicazioni di tempo ad inizio spartito sono:

• Largo
• Adagio
• Andante
• Moderato
• Allegro
• Presto
• Prestissimo

Per fornire un’indicazione ulteriormente accurata all’esecutore riguardo l’andamento del brano, questi termini possono essere affiancati ad altri sostantivi o aggettivi più specifici, tipo “Presto con fuoco“, “Molto adagio“, “Andante cantabile“, superlativi come “Prestissimo” o diminutivi “Lentissimo“, ma anche termini coloriti quali “Imperiale” e militari come “marziale“.

Ognuna delle indicazioni agogiche sopracitate ha un andamento specifico, e di conseguenza un range di metronomo di riferimento. Sarà l’esecutore (o il direttore d’orchestra, dove presente), a stabilire la velocità d’esecuzione. Talvolta non è possibile scegliere in autonomia poichè si trova la velocità metronomica specificata ad inizio del brano.

Esempio: Andante. (å =100).

L’agogica e le indicazioni durante il brano

Questo genere di indicazioni non si trovano all’inizio del brano ma possono trovare all’interno dello spartito, e indicano variazioni progressive del flusso musicale proprie del passaggio a cui fanno riferimento.
 Le più comuni sono “accellerando” e “rallentando“ (o “ritardando”), che generalmente si trovano in partitura con le abbreviazioni “acc.”, “rall.” o “rit.”.
Ognuna di queste indicazioni è quasi sempre seguita dall’indicazione “a tempo”, che ripristinerà la velocità precedente tale passaggio.  
Attraverso queste indicazioni agogiche, il tempo può:

• accelerare (stringendo)
• rallentare (rallentando, ritardando)
• ondeggiare con libertà (rubato, vedi paragrafo successivo)

Non cambia la struttura del brano, ma ne cambia completamente l’effetto emotivo.
L’agogica è ciò che rende una frase musicale viva, umana, diversa ogni volta.

Cos’è il rubato?

Rubato significa letteralmente “rubato” al tempo.
È un piccolo furto – e una restituzione.
Anticipi una nota. Ritardi un’altra. Ma il tempo complessivo rimane intatto.

È come parlare con intensità:
ti fermi, sottolinei, lasci sospeso… poi riprendi.

I due tipi principali di rubato:

• Melodico: la melodia si muove liberamente sull’accompagnamento, come se fluttuasse sopra di esso
• Ritmico: l’intero brano si dilata e si stringe, come un respiro collettivo
  
  

Agogica nella musica pop

Anche nel pop l’agogica c’è. Non sempre la si nomina, ma si sente.
È spontanea, spesso istintiva. È il modo in cui un artista vive una frase.

Voce e interpretazione
Un cantante ritarda una parola, tiene una nota un po’ di più, accelera un inciso.
Tutto questo è agogica. È rubato vocale. È emozione.

Produzione e band
Negli arrangiamenti pop o elettronici, gli strumenti possono rallentare in un bridge, accelerare in un ritornello.
Dal vivo, la band si muove insieme: il batterista stringe, il chitarrista sospende.

Dietro le quinte
Anche se non si parla di ritenuto o rubato, l’agogica vive nelle prove:
“Qui rallenta.”
“Lì prenditi un attimo.”
“Fermati un secondo prima di entrare.”
È agogica, detta con parole semplici.

Con parole semplici

Pensa alla musica come a un respiro.

L’agogica è quando respiri più lentamente o più velocemente, secondo quello che senti.

Il rubato è quando ti prendi un attimo in più… poi lo restituisci. Come in poesia:
“Amo… rallento… guardo… riprendo.”

Senza agogica, la musica è precisa.
Con l’agogica, diventa umana.

Quando si usa l’agogica

• Nella musica romantica, il rubato è quasi obbligatorio (Chopin, Liszt, Schumann)
• In Mozart e Bach, è più discreto, ma essenziale per il fraseggio
• Nel jazz, emerge nelle intro lente, nelle ballad, nei soli liberi
• Nel pop, è ovunque: nella voce, nei finali rallentati, nei ponti sospesi

Ogni grande interprete, anche inconsapevolmente, usa l’agogica per raccontare.

Agogica scritta e non scritta

Alcuni rallentandi, ritenuti o accelerandi, come abbiamo visto, sono scritti nello spartito.
Ma la maggior parte dell’agogica, soprattutto nel linguaggio moderno, non si scrive.

Si intuisce.
Si sente.
È lasciata all’interprete.

Ed è lì che nasce l’arte:
tra ciò che c’è scritto e ciò che sai ascoltare dentro.

Domande frequenti su agogica e rubato

Cos’è l’agogica in musica?

È l’insieme delle variazioni espressive del tempo: rallentare, accelerare, fermarsi. Serve per rendere la musica viva, umana, interpretata.

Che differenza c’è tra agogica e rubato?

L’agogica è il principio generale. Il rubato è una sua forma precisa: si “ruba” tempo per poi restituirlo, dando enfasi a una frase.

Si usa anche nella musica pop?

Sì. Anche se non si chiama così, la voce pop è piena di rubato, di sospensioni, di respiro. È agogica pura.

L’agogica è sempre scritta sullo spartito?

No. Molto spesso è lasciata alla sensibilità dell’interprete. È ciò che distingue chi suona bene da chi racconta con la musica.