ROSSELLA CANZI & GABRIELE CENTO

Il workshop si articola in una serie di dimostrazioni e spiegazioni pratiche, pensate per fornire ai partecipanti strumenti utili e applicabili:

1. Consapevolezza
   La capacità di percepire le differenze tra uno strumento settato correttamente e uno mal regolato è fondamentale per migliorare l'esperienza musicale.
   (Prova pratica: due strumenti a confronto)

2. Equilibrio
   Ogni strumento è un sistema di equilibri: il manico, il ponte, il capotasto e la tensione delle corde devono lavorare insieme per garantire stabilità e comfort.

3. Action
   La distanza delle corde dal manico influisce sul comfort e sul suono. È una regolazione soggettiva, ma fondamentale per adattare lo strumento allo stile e alla mano di chi suona.

4. Tensione
   La percezione della tensione varia in base a fattori come il tipo di corde, il ponte e la scala dello strumento, influenzando la suonabilità.

5. Volume
   Negli strumenti elettrici, l’altezza dei pickup determina il livello del segnale, influenzando direttamente il volume e l'equilibrio tra le corde.

6. Timbro
   Il timbro è influenzato in gran parte dalla tensione e quindi dalle regolazioni di manico e action, che incidono sulla qualità e sulla chiarezza del suono.

7. Intonazione
   L’intonazione corretta, soprattutto attraverso la regolazione delle ottave, è essenziale per garantire che lo strumento suoni bene lungo tutto il manico.

8. Rumore
   I rumori indesiderati, come ronzii o fruscii, possono derivare da difetti strutturali o dettagli trascurati, come una vernice conduttiva mal applicata.

9. “Frittura”
   La "frittura" è quel suono stoppato e disturbato che si verifica quando i tasti di una chitarra sono consumati o in dislivello tra di loro, impedendo alle corde di vibrare liberamente.

10. Comfort
    Uno strumento ben regolato offre maggiore comfort, permettendo al musicista di concentrarsi sull'esecuzione senza distrazioni fisiche o meccaniche.

Prova pratica finale:
Regolazione live di uno strumento acustico e uno elettrico per mostrare le differenze e l’impatto immediato dei settaggi.

Rossella Canzi – Liutaia
Dopo anni dedicati alla musica studiando chitarra, basso e batteria alla Scuola di Musica Cluster, Rossella ha trasformato la sua passione in una professione. Dal 2013, nella sua RossLiuteria, realizza strumenti su misura, combinando materiali pregiati e attenzione artigianale per creare chitarre e bassi unici e personalizzati.

Gabriele Cento – Chitarrista
Insegnante di chitarra, teoria e music production della Scuola di Musica Cluster, chitarrista fingerstyle e professionista del recording, Gabriele ha collaborato con artisti internazionali come Jack Johnson e Pink Sweat$. La sua esperienza lo ha portato in contesti musicali globali, dove si è specializzato nel suono delle chitarre acustiche e nella creazione di arrangiamenti su misura.