Ottavo

La musica non è fatta solo di ritmo, intonazione e note scritte.
È voce, intenzione, dettaglio. È sfumatura, carattere, presenza.

Gli abbellimenti nascono da questo bisogno: rendere la musica più viva, più umana, più personale.

In alcune epoche – come nel Barocco – l’esecutore era libero di improvvisarli.
 In altre, come nel Romanticismo, venivano scritti con precisione.

In ogni tempo, però, l’abbellimento è sempre stato sinonimo di libertà.
Un modo per entrare nella musica e farla un po’ propria.

• A volte compaiono in caratteri più piccoli, come segni suggeriti.
• Altre volte sono scritti chiaramente nello spartito.
• In certi casi, non si scrivono affatto: li sceglie l’interprete, con gusto, conoscenza e sensibilità.

Un abbellimento non è obbligatorio.
 Ma quando lo usi bene, serve:

• Dà slancio
• Crea attesa
• Porta respiro
• Aggiunge grazia, energia, intensità

È come un sorriso tra una parola e l’altra.
 Un silenzio sottile che rivela qualcosa in più.
 Gli abbellimenti sono musica nella musica: quella che non si scrive, ma si sente.

• Acciaccatura → nota rapidissima e “strappata” prima della nota principale
• Appoggiatura → nota che si posa dolcemente sulla nota principale
• Trillo → alternanza veloce tra due suoni
• Mordente → piccolo movimento attorno a una nota
• Gruppetto → serie di note che ruotano intorno alla nota centrale

Ognuno di questi ha una voce dedicata nel glossario.
 Sono piccoli, ma ognuno ha un significato e un carattere tutto suo.