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title: Programmi Percorso Preaccademico e Accademico
date: 2021-06-11
modified: "2025-07-28 16:25:05"
author: amministratore2
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# Programmi Percorso Preaccademico e Accademico

## PROGRAMMI PERCORSO PREACCADEMICO E ACCADEMICO

- canto
- CHITARRA
- pianoforte
- tastiera
- violino
- flauto
- clarinetto
- sassofono
- basso
- batteria

### CANTO

- #### PREACCADEMICO: Canto Pop Rock

PROGRAMMA PREACCADEMICO

Approfondimento delle qualità vocali più complesse

  - Agilità e padronanza delle risonanze
  - Approfondimento delle qualità vocali più complesse
  - Consapevolezza e padronanza nell’utilizzo della propria voce
  - Ricerca del proprio stile personale e personalizzazione vocale dei brani
  - Uso consapevole e autonomo degli elementi tecnico-espressivi:
  - Registri vocali
  - Dinamiche
  - Colori vocali
  - Fraseggio
  - Improvvisazione
  - Conoscenza e consapevolezza dei diversi stili musicali:
  - Jazz (Blues, Swing, Bossa, Gospel)
  - Rock
  - Pop
  - Musical
  - Popolare
  - World Music
  - Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

- #### PREACCADEMICO: Canto Jazz

Il programma ha l’obiettivo di approfondire repertorio, pronuncia e improvvisazione in stile Jazz. Da un punto di vista tecnico si affronterà:

  - Approfondimento delle qualità vocali più complesse
  - Agilità e padronanza delle risonanze
  - Consapevolezza e padronanza nell’utilizzo della propria voce
Ricerca del proprio stile personale e personalizzazione vocale dei brani
  - Uso consapevole e autonomo degli elementi tecnico-espressivi:
  - Registri vocali
  - Dinamiche
  - Colori vocali
  - Fraseggio
  - Improvvisazione
  - Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

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- #### ACCADEMICO: Canto Pop Rock

In linea con i piani di studio dei conservatori di musica italiani, il programma mira a perfezionare le tecniche vocali avanzate nel linguaggio pop rock, ad approfondire la conoscenza teorica e pratica della performance vocale, a migliorare le capacità di interpretazione e presenza scenica.

Gli studenti inizieranno con esercizi avanzati di riscaldamento vocale e respirazione diaframmatica per poi lavorare successivamente sul controllo dell'emissione vocale e sulla resistenza, rafforzando il registro di petto e migliorando la transizione tra registri. Impareranno a gestire passaggi rapidi, migliorando l'agilità vocale.

Il programma include tecniche avanzate di interpretazione, fraseggio e dinamiche vocali. Gli studenti impareranno a eseguire il belting in modo sicuro e a sviluppare la voce mista, utilizzando il corpo per migliorare l’espressività vocale. Le masterclass approfondiranno le tecniche di improvvisazione vocale e l’uso avanzato del falsetto.

Il corso si dedica anche alle tecniche di accompagnamento vocale, insegnando inoltre a creare ed eseguire armonie complesse.

Gli studenti lavoreranno sulla collaborazione con altri musicisti e sulla gestione del ruolo vocale in una band, esploreranno tecniche avanzate per cori e background vocals, oltre a imparare le basi della produzione e del mixaggio vocale con focus sulle tecniche di registrazione professionale e microfonaggio per performance live / studio durante le masterclass ad esse dedicate.

Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'emozione da palcoscenico. Gli studenti avranno infine l'opportunità di esibirsi nei più importanti Teatri e Music Club della scena musicale milanese grazie a *Cluster on Stage*.

- #### ACCADEMICO: Canto Jazz

Il programma ha l’obiettivo di approfondire repertorio, pronuncia e improvvisazione in stile Jazz. Da un punto di vista tecnico si affronterà:

  - Approfondimento delle qualità vocali più complesse
  - Agilità e padronanza delle risonanze
  - Consapevolezza e padronanza nell’utilizzo della propria voce
Ricerca del proprio stile personale e personalizzazione vocale dei brani
  - Uso consapevole e autonomo degli elementi tecnico-espressivi:
  - Registri vocali
  - Dinamiche
  - Colori vocali
  - Fraseggio
  - Improvvisazione
  - Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

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### CHITARRA

- #### PREACCADEMICO: Chitarra Classica

  - Consolidamento delle tecniche acquisite in precedenza
  - Approfondimento degli elementi stilistici, strutturali e formali
  - Acquisizione degli elementi che caratterizzano un brano:

  - Segni agogici
  - Dinamiche
  - Scelta dell’adeguata articolazione
  - Ricerca personalizzata del tocco
  - Approfondimento della capacità interpretativa
  - Studio del repertorio Barocco, Rinascimentale e del XX secolo

- #### PREACCADEMICO: Chitarra Pop Rock

  - Lettura di melodie di tutti i livelli di difficoltà in tutte le tonalità e in tutte le posizioni della tastiera con note e Tabs
  - Armonizzazione della scala Minore Armonica e Real Melodic
  - Armonizzazione di una Melodia
  - Accordi su tutta la tastiera: dalla Triade alla 13ª e Alterati
  - Scale Maggiori, Minori, Modali, Esatonali, Tono-Semitono etc…
  - Arpeggi estesi fino alla 13ª su tutta la tastiera
  - Walking Bass
  - Accompagnamento di brani strumentali e canzoni tratte dal repertorio Pop, Rock, Metal, Blues, Jazz, Country, Funk, Disco, Bossa nova, Samba etc…stando a tempo con il metronomo, una Backing Track e/o una band utilizzando accordi, ritmiche (con plettro e/o fingerstyle) in stile con il brano
  - Costruzione di un repertorio da poter suonare con una band assumendo il ruolo di chitarrista ritmico e/o solista
  - Tecniche di accompagnamento con accordi, power chords e single note, walking bass
  - Suonare una Melodia (tema di una canzone, brano strumentale, riff, assolo) dimostrando di conoscere e saper utilizzare in modo adeguato:

  - Bending
  - Slide
  - Pull off
  - Hammer on
  - Vibrato
  - Suonare una melodia ad accordi (Armonizzare una melodia) e ad ottave
  - Analisi di un brano dal punto di vista armonico (tonale, con cambi di tonalità, accordi estranei alla tonalità)
  - Costruzione di un assolo (scritto e/o improvvisato) utilizzando scale Pentatoniche, Diatoniche, Modali, Arpeggi su strutture armoniche complesse (es. standard jazz)
  - Trascrizioni di licks, riff, assoli tratti dal repertorio
  - Specializzazione e consapevolezza del proprio indirizzo stilistico

- #### PREACCADEMICO: Chitarra Fingerstyle

**Tecnica**

  - Indipendenza del pollice
  - Basso continuo e basso alternato
  - Fingerpicking, flatpicking, hybirdpicking
  - Uso consapevole dell’Open tuning
  - La chitarra percussiva e le tecniche contemporanee
  - Repertorio
**Teoria**
  - Armonia polifonica
  - Moto delle parti
  - Conoscenza Armonica nell’Open tuning
  - Approccio creativo alla composizione
  - Approccio creativo all’arrangiamento per chitarra fingerstyle
  - Repertorio
**Bibliografia**
  - Chitarra Fingerstyle – preparazione e techiche di base (Pietro Nobile)li>
  - Fingerstyle Guitar Method (Tommy Emmanuel)
  - Dispense personali

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- #### ACCADEMICO: Chitarra Classica

  - Consolidamento delle tecniche acquisite in precedenza
  - Approfondimento degli elementi stilistici, strutturali e formali
  - Acquisizione degli elementi che caratterizzano un brano:

  - Segni agogici
  - Dinamiche
  - Scelta dell’adeguata articolazione
  - Ricerca personalizzata del tocco
  - Approfondimento della capacità interpretativa
  - Studio del repertorio Barocco, Rinascimentale e del XX secolo

- #### ACCADEMICO: Chitarra Pop Rock

Il programma mira a perfezionare le tecniche avanzate della chitarra nel linguaggio pop rock, approfondire la conoscenza teorica e pratica della performance, migliorare le capacità di improvvisazione e composizione.

Gli studenti inizieranno con esercizi avanzati di tecnica sullo strumento per poi passare allo studio avanzato di accordi e progressioni armoniche, con particolare attenzione alle sostituzioni armoniche e alle modulazioni. Gli studenti impareranno a creare arrangiamenti complessi e a sviluppare un proprio stile di accompagnamento. Verranno affrontate le tecniche di soloing, con focus su scale, modi e arpeggi, e sull'improvvisazione su diverse progressioni armoniche.

Successivamente, lavoreranno sulle tecniche di picking e fingerstyle, concentrandosi su velocità, precisione e controllo. Verranno approfondite le tecniche di bending, vibrato, hammer-on e pull-off per arricchire l'espressività delle performance.

Inoltre, esploreranno l'uso di effetti e pedali per creare suoni distintivi e personali, oltre ad approfondimenti su microfonaggio, mixaggio e mastering durante le masterclass ad esse dedicate.

Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'emozione da palcoscenico. Gli studenti avranno infine l'opportunità di esibirsi nei più importanti Teatri e Music Club della scena musicale milanese grazie a *Cluster on Stage*.

- #### ACCADEMICO: Chitarra Fingerstyle

**Tecnica**

  - Indipendenza del pollice
  - Basso continuo e basso alternato
  - Fingerpicking, flatpicking, hybirdpicking
  - Uso consapevole dell’Open tuning
  - La chitarra percussiva e le tecniche contemporanee
  - Repertorio
**Teoria**
  - Armonia polifonica
  - Moto delle parti
  - Conoscenza Armonica nell’Open tuning
  - Approccio creativo alla composizione
  - Approccio creativo all’arrangiamento per chitarra fingerstyle
  - Repertorio
**Bibliografia**
  - Chitarra Fingerstyle – preparazione e techiche di base (Pietro Nobile)li>
  - Fingerstyle Guitar Method (Tommy Emmanuel)
  - Dispense personali

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### PIANOFORTE

- #### PREACCADEMICO: Pianoforte Classico

  - Consolidamento della tecnica digitale su tutte le scale e gli arpeggi
  - Tecnica delle terze e delle ottave
  - Ribattuti
  - Salti
  - Controllo e gestione del tocco
  - Sviluppo della lettura a prima vista
  - Sviluppo e consolidamento della memoria in tutti i contesti
  - Approfondimento della conoscenza del repertorio
  - Interpretazione
Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

- #### PREACCADEMICO: Pianoforte e Tastiere Pop Rock

  - Consolidamento della tecnica digitale su tutte le scale e gli arpeggi
  - Sviluppo della lettura e consapevolezza musicale
  - Repertorio
  - Pratica e sviluppo dell’improvvisazione
  - Sviluppo della lettura a prima vista
  - Sviluppo e consolidamento della memoria
  - Consolidamento del senso ritmico e dell’orecchio musicale: ricostruzione di giri armonici e di strutture ritmiche
  - Approfondimento della conoscenza del repertorio:
  - Jazz (Blues, Swing, Bossa, Gospel)
  - Rock
  - Pop
  - Musical
  - Popolare
  - World Music
  - Latinoamericano
  - Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.
Specializzazione e consapevolezza del proprio indirizzo stilistico

- #### PREACCADEMICO: Pianoforte Jazz

  - Consolidamento del senso ritmico e dell’orecchio musicale
  - Teoria delle scale per l’improvvisazione
  - Armonizzazione degli standard
  - Conoscenza delle diverse strutture
  - Studio e analisi dei diversi stili
  - Rhythm & Changes
  - Be-bop
  - Walkin’ bass
  - Voicing
  - Repertorio
  - Pratica e sviluppo dell’improvvisazione: costruzione di un assolo
  - Sviluppo e consolidamento della memoria
  - Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

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- #### ACCADEMICO: Pianoforte Classico

  - Consolidamento della tecnica digitale su tutte le scale e gli arpeggi
  - Tecnica delle terze e delle ottave
  - Ribattuti
  - Salti
  - Controllo e gestione del tocco
  - Sviluppo della lettura a prima vista
  - Sviluppo e consolidamento della memoria in tutti i contesti
  - Approfondimento della conoscenza del repertorio
  - Interpretazione
Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

- #### ACCADEMICO: Pianoforte e Tastiere Pop Rock

Il programma mira a perfezionare le tecniche avanzate del pianoforte e delle tastiere nel linguaggio pop rock, approfondire la conoscenza teorica e pratica della performance e a migliorare le capacità di improvvisazione e composizione.

Gli studenti inizieranno con esercizi avanzati di tecnica pianistica per poi passare successivamente al lavoro su scale, arpeggi e accordi complessi.

Il programma include lo studio avanzato di progressioni armoniche e voicings degli accordi, con particolare attenzione alle sostituzioni armoniche e alle modulazioni. Gli studenti impareranno a creare arrangiamenti complessi e a sviluppare un proprio stile di accompagnamento. Verranno affrontate le tecniche di improvvisazione, con focus su scale, modi e sull'improvvisazione su diverse progressioni armoniche.

Verranno approfondite le tecniche di pedale e l'uso della dinamica per arricchire l'espressività delle performance. Inoltre, si esploreranno l'uso di effetti e sintetizzatori per creare suoni distintivi e personali oltre ad approfondimenti su microfonaggio, mixaggio e mastering durante le masterclass ad esse dedicate.

Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'emozione da palcoscenico. Gli studenti avranno infine l'opportunità di esibirsi nei più importanti Teatri e Music Club della scena musicale milanese grazie a *Cluster on Stage*.

- #### ACCADEMICO: Pianoforte Jazz

  - Consolidamento del senso ritmico e dell’orecchio musicale
  - Teoria delle scale per l’improvvisazione
  - Armonizzazione degli standard
  - Conoscenza delle diverse strutture
  - Studio e analisi dei diversi stili
  - Rhythm & Changes
  - Be-bop
  - Walkin’ bass
  - Voicing
  - Repertorio
  - Pratica e sviluppo dell’improvvisazione: costruzione di un assolo
  - Sviluppo e consolidamento della memoria
  - Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

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### TASTIERA

#### PREACCADEMICO: Tastiera Pop Rock

- Consolidamento della tecnica digitale su tutte le scale e gli arpeggi
- Sviluppo della lettura e consapevolezza musicale
- Repertorio
- Pratica e sviluppo dell’improvvisazione
- Sviluppo della lettura a prima vista
- Sviluppo e consolidamento della memoria
- Consolidamento del senso ritmico e dell’orecchio musicale: ricostruzione di giri armonici e di strutture ritmiche
- Approfondimento della conoscenza del repertorio:
  - Jazz (Blues, Swing, Bossa, Gospel)
  - Rock
  - Pop
  - Musical
  - Popolare
  - World Music
  - Latinoamericano
- Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

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### VIOLINO

- #### PREACCADEMICO: Violino Classico

  - Estensione su tutte le ottave
  - Studio delle diteggiature in tutte le posizioni
  - Espressività musicale:
  - Fraseggio
  - Respiro
  - Vibrato
  - Dinamiche
  - Sviluppo del suono e cura dei diversi timbri
  - Scale e arpeggi maggiori e minori
  - Studio delle scale per terze, seste, ottave e decime
  - Comprensione ed interpretazione di brani importanti del repertorio violinistico
  - Studio di brani a scelta secondo la capacità dell’allievo
  - Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

- #### PREACCADEMICO: Violino Moderno

#### Prerequisiti: Livello intermedio (5° grado)
  - Buona impostazione sullo strumento della mano destra e sinistra
  - Buona padronanza dell’utilizzo dell’archetto
  - Buona conoscenza di teoria e solfeggio
  - Buona conoscenza del concetto generale di scala e accordo, armonia e melodia
  - Capacità di lettura, comprensione e interpretazione di brani di livello intermedio

#### Approfondimenti tecnici
  - Approfondimenti sulla tecnica dello strumento Sviluppo delle tecniche dell’utilizzo dell’archetto
  - Utilizzo del vibrato come effetto stilistico
  - Studio degli accenti e introduzione alle “ghost notes”
  - Approfondimento sull’uso delle corde doppie e sugli armonici
  - Introduzione all’ear training e primi studi per sviluppare la capacità di trascrizione di melodie e assoli
  - Approfondimento su effettistica e amplificazione

#### Approfondimenti teorici
  - Approfondimento teorico su scale e arpeggi
  - Comprensione della notazione anglosassone e capacità di lettura degli accordi siglati
  - Approfondimento del concetto di ritmo e applicazione in contesti musicali differenti
  - Capacità di espressione e comprensione della dinamica
#### Approfondimenti armonici
  - Approfondimento del concetto di accordi e scale
  - Sviluppo dell’analisi armonica di brani e composizioni La “Dominante” e il “II - V7 – I”
  - Approfondimento e utilizzo della scala pentatonica, blues, diminuita ed esatonale Introduzione alle scale modali e loro utilizzo
  - Introduzione al concetto di armonizzazione
#### L'improvvisazione
  - Sviluppo del concetto di improvvisazione e analisi della forma
  - Approfondimento dell’improvvisazione su un accordo e su un giro armonico
  - Sviluppo della lettura e dell’interpretazione corretta di brani appartenenti a diversi stili musicali
  - Sviluppo dell’utilizzo dell’orecchio e delle tecniche di trascrizione di soli e composizioni
#### Il violino nel Jazz
  - Introduzione al genere e approccio stilistico
  - Il “time” e lo swing: esercizi tecnici per l’utilizzo dell’archetto
  - Primo approccio al Blues, all’Anatole e agli Standard Jazz
  - Approfondimento sullo stile di Stéphane Grappelli e di Joe Venuti
#### Il violino nella musica tradizionale e folk
  - Introduzione al genere e approccio stilistico
  - Sviluppo delle tecniche stilistiche: il “Chop” e lo “Slide”
  - Approfondimento dell’uso delle doppie corde
  - Studio e interpretazione di brani appartenenti allo stile musicale
#### Il violino nella musica etnica
  - Il violino nel Tango, nella musica Kletzmer, nella musica Gipsy-Tzigana e nella musica Araba
  - Individuazione delle scale tipiche utilizzate nei differenti generi
  - Ascolto, studio ed interpretazione di brani appartenenti ai differenti stili musicali
  - Sviluppo della capacità di suonare in gruppo con altre persone
#### Il violino nella musica pop-moderna
  - Introduzione al genere e approccio stilistico
  - Approfondimento sull’amplificazione del violino a seconda dei differenti contesti musicali
  - Approfondimento sull’utilizzo di pedaliere multi effetto

 

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### FLAUTO TRAVERSO

- #### PREACCADEMICO: Flauto Traverso Classico

  - Consolidamento della tecnica sul suono acquisita
  - Conoscenza e cura dei diversi timbri
  - Studio e utilizzo del vibrato
  - Staccato triplo
  - Abbellimenti e fioriture: diteggiature specifiche e loro realizzazione
  - Scale e arpeggi su tutto il giro armonico
  - Studio dei suoni armonici e avvicinamento alle tecniche moderne
  - Studio di brani tratti dal repertorio flautistico scelti e concordati con l’insegnante

- #### PREACCADEMICO: Flauto Traverso Jazz

  - Scale maggiori e minori e relativi arpeggi
  - Scale modali
  - Scale pentatoniche
  - Arpeggi di 7°
  - Ritmi, accenti, pronuncia, articolazioni e fraseggio
  - Ritmi latin jazz
  - Improvvisazione su uno, due accordi, cadenze e infine su giri armonici
  - Il Blues e le scale blues
  - Il Bebop e le scale bebop
  - Arpeggi di 9°, 11°, 13°
  - Importanza del tema e improvvisazione tematica
  - Studio di standard jazz tradizionali e moderni
  - Studio degli assoli, ascolto e trascrizioni

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### CLARINETTO

#### PREACCADEMICO: Clarinetto

- Consolidamento della tecnica sul suono acquisita
- Conoscenza e cura dei diversi timbri
- Abbellimenti e fioriture: diteggiature specifiche e loro realizzazione
- Scale e arpeggi su tutto il giro armonico

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### SASSOFONO

- #### PREACCADEMICO: Sassofono Classico

  - Consolidamento della tecnica sul suono acquisita
  - Conoscenza e cura dei diversi timbri
  - Abbellimenti e fioriture: diteggiature specifiche e loro realizzazione
  - Scale e arpeggi su tutto il giro armonico
  - Studio di brani scelti e concordati con l’insegnante
  - Studio ed esecuzione di brani scelti in accordo con il docente, finalizzati all’applicazione delle tecniche apprese.

- #### PREACCADEMICO: Sassofono Jazz

  - Ritmi latin jazz
  - Il Bebop e le scale bebop
  - Pronuncia delle note su diversi stili e generi musicali
  - Improvvisazione sulla struttura melodica
  - Importanza del tema e improvvisazione tematica
  - Studio degli assoli, ascolto e trascrizioni
  - Lettura di brani di altro genere: rock, funky, pop
  - Specializzazione e consapevolezza del proprio indirizzo stilistico

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### BASSO ELETTRICO

#### PREACCADEMICO: Basso Elettrico Pop Rock

- Apertura agli stili dell’America Latina e Caraibici
- Utilizzo delle “Ghost Notes”
- Tecnica Tapping, Slap e Palm mute
- Studio di Grooves dagli anni ’90 ad oggi:
- Modern Gospel
- Modern R&B
- Hip Hop
- Nu Soul
- AfroCuba/Brasil
- Raggae
- Accompagnamenti e improvvisazioni sui generi Jazz, Standard Blues, Rhytmn & Changes
- Interpretazione creativa delle strutture

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#### ACCADEMICO: Basso Elettrico Pop Rock

Il programma mira a perfezionare le tecniche avanzate del basso elettrico nel linguaggio pop rock, approfondire la conoscenza teorica e pratica della performance e a migliorare le capacità di improvvisazione.

Gli studenti inizieranno con esercizi avanzati di tecnica sullo strumento per poi passare allo studio avanzato delle tecniche di slap e tapping per arricchire l'espressività delle performance. Inoltre, esploreranno l'uso di effetti e pedali per creare suoni distintivi e personali durante le masterclass.

 

Il programma include lo studio avanzato delle tecniche di slap, tapping e della costruzione di linee di basso, con particolare attenzione alle variazioni ritmiche. Gli studenti impareranno a creare arrangiamenti complessi e a sviluppare un proprio stile di accompagnamento. Verranno affrontate le tecniche di improvvisazione, con focus su scale, modi e arpeggi sulle diverse progressioni armoniche.

 

Gli studenti si dedicheranno anche alla composizione di linee di basso originali, imparando a scrivere e arrangiare parti di basso che si integrano con altri strumenti. Inoltre, esploreranno l'uso di effetti e pedali per creare suoni distintivi e personali, oltre ad approfondimenti su microfonaggio, mixaggio e mastering durante le masterclass ad esse dedicate.

Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'emozione da palcoscenico. Gli studenti avranno infine l'opportunità di esibirsi nei più importanti Teatri e Music Club della scena musicale milanese grazie a *Cluster on Stage*.

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### BATTERIA

#### PREACCADEMICO: Batteria Pop Rock

- Organizzazione personalizzata dello studio
- Studio approfondito ed applicazione di tutti i rudiments
- Consolidamento nella padronanza delle tecniche batteristiche:
  - Wrist Strokes
  - Fingersnaps
  - Up & Down Storkes
  - Moeller Strokes
- Studio dei Grooves e degli stili musicali
- Sviluppo della velocità
- Gestione di ritmi complessi in 4/4 e tempi dispari (7/8, 5/8, 9/8 ecc…)
- Studio dei poliritmi
- Studio dei solos
- Approfondimento degli stili
- Lettura a prima vista
- Trascrizione di brani
- Studio di brani con l’ausilio di basi musicali e del metronomo
- Specializzazione e consapevolezza del proprio indirizzo stilistico

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#### ACCADEMICO: Batteria Pop Rock

Il programma mira a perfezionare le tecniche avanzate della batteria nel linguaggio pop rock, approfondire la conoscenza teorica e pratica della performance, migliorare le capacità di improvvisazione e composizione e preparare gli studenti per una carriera professionale nella musica pop rock.

 

Gli studenti inizieranno con esercizi avanzati di riscaldamento e tecnica per migliorare la coordinazione e la velocità. Successivamente, lavoreranno su tecniche avanzate di stick control, concentrandosi su precisione, dinamica e controllo. Verranno approfondite le tecniche di doppio pedale, ghost notes e rudimenti avanzati per arricchire l'espressività delle performance. Inoltre, esploreranno l'uso di vari tipi di bacchette, spazzole e mallets, nonché di effetti e trigger per creare suoni distintivi e personali.

 

Il programma include lo studio avanzato di pattern ritmici e verranno affrontate le tecniche di improvvisazione con focus su fill, break e variazioni di tempo su diverse strutture ritmiche.

 

Gli studenti esploreranno tecniche avanzate di performance live e in studio, con approfondimenti sulle tecniche di microfonaggio, mixaggio e mastering. Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'ansia da palcoscenico.

Si lavorerà sulla preparazione di performance live, con esercizi di presenza scenica e gestione dell'emozione da palcoscenico. Gli studenti avranno infine l'opportunità di esibirsi nei più importanti Teatri e Music Club della scena musicale milanese grazie a *Cluster on Stage*.

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